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于“无界·之界”而言，艺术家们一方面寻觅科技与个体感知之间的关系边界，另一方面探寻时代科创背景下，艺术与之交融共生的可能性，希望与观众建构一场通向科创世界无远弗届的对话。

“无界·之界 —— 青年科创媒体艺术展”共呈现了16位（组）艺术家的18件作品，作品形式多样，跨越架上绘画、装置艺术、交互艺术、影像艺术等多种媒介，主题“无界·之界”寓意艺术家突破创作和想象的边界，让视觉艺术的感官表达活起来，使作品成为观众可看可听、可触摸可感知的全域载体。

策展人张承龙认为，多数时候，当代艺术的呈现不仅重组或解构了视觉叙事中的语法与规则，甚至重新挖掘出了潜藏于人类内在不可见的驱动力，这种驱动力往往表现为人们忽略的日常细节，而这些微妙的存在正是构建艺术作品的原动力。

“无界·之界”突破的不仅仅是创作内核，还有创作者年龄的跨越，参展艺术家的年龄从9岁跨越到39岁，既有第一次参展的年轻艺术家，又有已经活跃在国内各大展场的成熟艺术家，只因“无界·之界”，值得一提的是现场年龄最小的艺术家敬易以超乎年龄的创作力和艺术感知力为观众带来了不同以往这个年龄段的艺术实践，让人眼前一亮。

虚拟现实是今天广泛应用的技术，多位参展艺术家都尝试将它嫁接或融入作品当中，朱献帆的装置作品《一颗苹果》通过AR交互把真苹果、虚拟苹果、影像采集的苹果以及3D打印的苹果等元素融合在一起，发起了一个关于我们眼中的世界是不是真正世界的叩问。池宇浩的《非真实感官实验》则让观众浸润于一种感知与未知、感官升维的互证之中。鲍星恺的作品《元生朋克》创造了一个元宇宙数字空间，观众可通过鼠标和键盘操作进入元宇宙的角色世界，在混沌虚拟的旷野里感受沉浸式的未来艺术。

值得一提的是，本次展览的主、承办方都是业内领先的推动者。上海大学上海美术学院作为国内前沿的艺术学院，一直致力于践行艺术教育当代化，打造国际都会美院的目标，通过组织各种形式的活动和展览，为年轻艺术家提供更广阔的创意平台和资源支持。上海市公共艺术协同创新中心则是国内公共艺术领域的重要先行者和实践者，通过组织设计、展览展示、学术研讨以及跨界交流等方式，推动公共艺术与城乡空间的协同融合，为公众带来更多更好的艺术。同时，展览的协办方——引力艺术空间，也是一家近年备受瞩目的艺术机构，致力于推广当代艺术和新媒体艺术的发展。

无界·之界是一场充满创意与活力的青年艺术盛宴，为观众呈现了更多展望未来的视角，同时也为青年艺术家搭建了一个可以交流展示的创新平台。

展览作为“上海科创艺术与城市学术节”的主题延伸，由上海大学上海美术学院主办，上海市公共艺术协同创新中心承办，引力艺术空间协办。展览位于上海市杨浦区长阳创谷引力艺术空间，展期将持续至本月31日，如果您是艺术与科技实践融合的爱好者，赶紧去现场寻找惊喜吧。